Bangkok Symphony Orchestra Foundation

under The Royal Patronage of His Royal Highness Crown Prince Maha Vajiralongkorn

Sakuntala | Bangkok Symphony Orchestra Foundation

Stacks Image 7884
Stacks Image 2313
An intercultural Performance of Opera & Text by Schubert, Kalid asa and King Vajiravudh

Bangkok Symphony Orchestra
Leslie Suganandarajah, Conductor
Laura Incko
John Haque
Damian Whitely
Saran Suebsantiwongse
& Janaki Rangarajan

Directed by Pattarasuda Anuran Rajadhon
Stacks Image 50113
เลสลี สุชานันดราชา
ผู้อำนวยเพลง

เลสลี สุชานันดราชา เกิดที่โคลอมบูทูราย ประเทศศรีลังกา ด้วยอายุเพียง 2 ปี เขาและครอบครัวย้ายไปประเทศเยอรมนี และเริ่มศึกษาเปียโน ออร์แกน และฟลุ๊ตที่นั่น ปี 2002 เข้าศึกษาที่ Staatliche Hochschule für Musik und Theater ที่ฮาโนเวอร์ กับ อาจารย์ Markus Groh, Julia Madatova, Martin Messmer และ Johannes Heckmair

ในปี 2004 ย้ายไปเรียนเปียโนและคอนดักติ้งกับ Prof. Jacques Ammon และ Prof.Gerd Müller-Lorenz ที่ลูเบ็ค และตั้งแต่ปี 2009 เป็นต้นมาศึกษาด้านดอนดักติ้งกับ Prof. Nicolas Pasquet, Prof. Anthony Bramall, Gunther Kahlert, Golo Berg และ Martin Hoff ที่ Musikhochschule “Franz Liszt” ในไวมาร์

ในปี 2011 ได้รับเกียรติเป็นสมาชิก Dirigentenforum (โปรแกรมทุนการศึกษาของ Deutsche Musikrat และเป็น resident „Conductor in progress“ เทศกาลปี 2011/12 ของ Staatsorchester Rheinische Philharmonie ปี 2014 ได้รับทุนจาก Hermann-Hildebrandt-Stiftung ซึ่งทำให้เขาได้แสดงคอนเสิร์ตมากมายที่ Dresdener Philharmonie นอกจากนี้ยังมีผลงานโดยการเป็นผู้ช่วยวาทยกรแก่ GMD Marcus Bosch, Prof. Per Borin,Prof.Gerd Müller-Lorenz และ MD Enrico Delamboye และได้รับตำแหน่ง 2nd Kapellmeister ของ Theater Koblenz ตั้งแต่เทศกาลปี 2012/13 จากนั้นเลื่อนเป็น 1st Kapellmeister ตั้งแต่ปี 2015/16 เป็นต้นมา

นอกจากนี้ เลสลี สุชานันดราชา เคยร่วมงานกับออเครสตรามากมายเช่น Radio-Symphony-Orchestra MDR (ไลป์ซิก) Symphonie-Orchester Wuppertal, Nordwestdeutsche Philharmonie, The Vanemuine Symphony Orchestra (เอสโทเนีย)
Leslie Suganandarajah
Conductor

Leslie Suganandarajah was born in Colombuthurai, Sri Lanka in 1983. At the age of two he moved with his family to Germany. As a child he received lessons in piano, organ and flute. In 2002 he began studies at the Staatliche Hochschule für Musik und Theater in Hannover with Professors Markus Groh, Julia Madatova, Martin Messmer and Johannes Heckmair.

In 2004 he moved to Lübeck where he studied piano with Prof. Jacques Ammon and orchestral conducting in the class of Prof. Gerd Müller-Lorenz.

He has studied conducting with Prof. Nicolas Pasquet, Prof. Anthony Bramall, Gunther Kahlert, Golo Berg and Martin Hoff at the Musikhochschule “Franz Liszt” in Weimar since 2009.

Leslie Suganandarajah was accepted as a member of the Dirigentenforum (scholarship program of the Deutsche Musikrat) in 2011. Also in the 2011/12 season he was resident “Conductor in progress” of the Staatsorchester Rheinische Philharmonie.

In 2014 he received the scholarship of Hermann-Hildebrandt-Stiftung which included several concerts with the orchestra of the Dresdener Philharmonie.

Leslie Suganandarajah assisted as pianist and conductor in many concerts and projects under the batons of GMD Marcus Bosch, Prof. Per Borin, Prof. Gerd Müller-Lorenz and MD Enrico Delamboye.

He started being 2nd Kapellmeister of the Theater Koblenz in Rheinland-Pfalz in season 2012/13. Since season 2015/16 he continues his work in the position of the 1st Kapellmeister.

Further more Leslie Suganandarajah has been working with many different kinds of orchestras, e.g. Radio-Symphony-Orchestra MDR (Leipzig), Symphonie-Orchester Wuppertal, Nordwestdeutsche Philharmonie, The Vanemuine Symphony Orchestra (Estonia).
Stacks Image 50146
Pattarasuda Anuman Rajadhon
Director

Pattarasuda Anuman Rajadhon holds a bachelor’s degree in Dramatic Arts from Chulalongkorn University, a Master of Arts in Performance from Goldsmiths College, University of London and an artist certificate from the Royal Academy of Dramatic Arts in London.

She is an opera, theatre and musicals director, actor and co-founder a performing arts company, NUNi Productions. Her previous directing works include Poulenc’s Les mamelles des Tirésias (2013), Purcell’s Dido & Aeneas (2012), Weil’s The Threepenny Opera (2009), Mulan (2013) and A Thousand and One Nights (2013). Also on demand as a performer, she starred in Genet’s The Maids (2015), Parulskis’ The Never Ending Loneliness for Two (2014), Dennis Kelly’s Love and Money (2009 and 2010), and many new writing works.

In 2011, she was the assistant director for Francesca Zambello for Deborah Voight’s solo Voight Lesson and Michael Barker-Caven’s Medea (Cherubini) at Glimmerglass Festival in Cooperstown NY.

Her upcoming productions for 2016 includes: Shakespeare and King Rama VI’s Merchant of Venice at Petralai (April), Agatha Christie’s And Then There Were None for Silpakorn University (April), new work of Josh Ginsburg’s Stick Figures at Thonglor Arts Space in June.
She currently teaches Drama at Faculty of Information and Communication Technology, Silpakorn University and Management at Faculty of Commerce and Accountancy, Chulalongkorn University.
ภัทรสุดา อนุมานราชธน
ผู้กำกับการแสดง

จบการศึกษาจากภาควิชาศิลปการละคร คณะอักษรศาสตร์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ด้วยเกียรตินิยมอันดับสอง และ ปริญญาโทด้านการแสดง จาก Goldsmiths College, University of London ประกาศนียบัตรด้านการกำกับการแสดงจาก Royal Academy of Dramatic Arts ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
มีผลงานการกำกับโอเปร่าร่วมกับ NUNi Productions เป็นส่วนใหญ่ เช่น เรื่อง Les mamelles de Tiresias ของ Poulenc, Dido & Aeneas ของ Purcell, The Threepenny Opera โดย Kurt Weill และ ได้รับเชิญไปกำกับโอเปร่า ละครเพลง และละครเวทีให้หลายมหาวิทยาลัย เช่น เรื่อง พันหนึ่งราตรีและวิไลเลือกคู่ ของศิลปากร, Die Fledermaus และ คลีโอพัตรา ของวิทยาลัยดนตรีมหิดล และ Mulan ของ มหาวิทยาลัยรังสิต นอกจากนั้นเธอยังเป็นที่รู้จักในจากการแสดงละครเวทีเช่น The Maids (Jean Genet), The Never Ending Loneliness for Two (Parulski), The Cult และ Utopian Malady (นพพันธุ์ บุญใหญ่), Love and Money (Dennis Kelly) ฯลฯ

เมื่อปี 2554 ภัทรสุดาเป็นผู้ช่วยผู้กำกับที่ Glimmerglass Festival ที่ Cooperstown, NY โดยได้ทำงานร่วมกับ Francesca Zambello สำหรับ การแสดงเดี่ยวของ Deborah Voight เรื่อง VOIGHT LESSON และเรื่อง Medea (Cherubini) ซึ่งกำกับโดย Michael Barker-Caven

สำหรับปี 2559 ภัทรสุดากำกับ เวนิชวาณิช ให้ โรงละครการจัดการเภตราลัย, คำเชือดเชิญ ดซึ่งดัดแปลงจาก And Then There Were None ของ อกาธา คริสตี ให้ศิลปากร, และ Stick Figures ให้ทองหล่องอาร์สเปช ปัจจุบันเป็นอาจารย์พิเศษคณะเทคโนโลยีและสารสนเทศ (ICT) มหาวิทยาลัย ศิลปากร และ ภาควิชาการบริหารและการจัดการคณะพาณิชยศาสตร์และการบัญชี จุฬาลงกรณ์ มหาวิทยาลัย
Stacks Image 50165
Dr. Janaki Rangarajan
Bharatanatyam

At the forefront of the new generation of Bharatanatyam dancers, “Nadanamamani” Dr. Janaki Rangarajan represents the future of the ancient art form. Since the age of 4, Janaki has been passionate about communicating through dance. Her unique dance style is a sincere result of her undying passion, self-motivation and dedication towards Bharatanatyam. Her refreshing approach to Bharatanatyam has won her many accolades and praise from dance lovers around the world. Being a firm believer in maintaining the integrity of tradition, Janaki explores her creativity without compromising on the classicism of the dance form.

Janaki’s journey in Bharatanatyam commenced at the age of four under the tutelage of Smt. Madhavi Chandrasekhar in Trichy, India. At the age of seven, Janaki came under the guidance of Dr. Padma Subrahmanyam in Chennai, India with whom she studied for the next 17 years. During the last few years, Janaki has also had the privilege of interacting with extraordinary Bharatanatyam choreographers, teachers and senior artists.

Janaki’s immaculate and graceful movements and her subtle yet communicative expressions have won the admiration of laymen and connoisseurs alike. Critics around the world have given her rave reviews and described Janaki as an “absolutely brilliant performer”, “one of the best today,” “stunning” and “exemplary”. The New York Times hailed her performance as a “spellbinder.”

Janaki’s performances have taken her across the globe. She tours with new choreographic works and conducts workshops. In addition to being an accomplished dancer, Janaki is a gifted dance choreographer. She has received many accolades of national and international acclaim which recognize her excellence as a performer and choreographer.

Janaki is the co-founder of Kalashraya, a not-for-profit organization dedicated to the promotion and protection of Indian classical arts. Every year, Janaki organizes and co-curates the Kalashraya Dance Festival which presents some of the leading younger soloists in the Indian classical dance scene. One of Janaki’s passions is supporting organizations that dedicate themselves to the protection and education of children in India. Through an annual dance event, “Arpana,” Janaki raises funds to support various deserving organizations.

As a teacher, Janaki devotes time and energy into developing a new generation of dancers who are dedicated to Bharatanatyam.
ดร. จานากี รังการาจัน
ภารตนาฎยัม

หนึ่งในนักเต้นภารตนาฎยัมรุ่นใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุค เธอเริ่มศึกษาศาสตร์แห่งภารตนัฏยัมนี้ตั้งแต่อายุ 4 ปี โดยเรียนกับ Smt. Madhavi Chandrasekhar ที่ Trichy ประเทศอินเดีย จากนั้นเมื่ออายุ 7 ปี ศึกษากับ Dr. Padma Subrahmanyam หนึ่งในนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ที่เชนไน อินเดีย เป็นเวลาถึง 17 ปี ตลอดระยะเวลานั้นจานากีได้ทำงานกับนักออกแบท่าเต้น ครู และศิลปินมากฝีมือหลายท่าน

ปัจจุบันจานากีแสดงเดี่ยวและเป็นเวิร์คชอปมาแล้วทั่วโลก นอกจากนี้บางครั้งเธอก็ออกแบบท่าเต้นให้คณะต่างๆทั่วโลกด้วยเช่นกัน

จานากีเป็นผู้หนึ่งในก่อตั้ง Kalashraya สถาบันไม่หวังผลกำไรที่ทุ่งศึกษาและทุ่มเทแก่ศิลปะอินเดีย โดยเปิดแสดงผลงานของนักเรียนเป็นประจำทุกปีและมอบทุนการศึกษาด้านศิลปะแก่นักศึกษาทั่วอินเดีย
Stacks Image 50191
Laura Verena Incko
Soprano

The soprano Laura Verena Incko, born in Munich, was able to gain her first experiences in the field of singing already in early childhood. From the age of 8 years she joined the choir of the “Münchner Chormädchen”, where she received her first singing lessons. With 15 years she began her professional vocal training with Gedvidas Lazauskas, a bass-baritone of the State Opera Choir Munich. Yet she took up her bachelor of classical singing with Agnes Habereder-Kottler at the Leopold-Mozart-Centrum in Augsburg.

In 2011 the young soprano started to sing her first opera roles in L. Janacek’s The Cunning Little Vixen and Charles Gounond’s Romeo et Juliette at the Isny-opera festival. 2014 she appeared in the role of The Fire in Maurice Ravel’s opera L’enfant et les sortiléges at the Leopold Mozart-Zentrum in Augsburg. Last October Laura Verena Incko moved on to the Mozarteum Salzburg to continue her vocal studies with the tenor Cristoph Strehl.

Beside the world of opera singing, the soprano has a predilection for art songs and oratorio as well. February 2015 she received the 2nd prize at the Richard-Strauss competition under the lead of Ks. Brigitte Fassbaender.

In September 2015 she opened up the “Musikwoche Stuttgart” with the Bach cantata Jauchzet Gott in allen Landen together with the Stuttgarter Bachakademie under the direction of Hans-Cristoph Rademann.

Masterclasses with Silvana Bazzoni-Bartoli, Frieder Bernius and Dominik Wortig additionally influenced her musical career.
ลอร่า เวเรนา อิงโก
โซปราโน่

เกิดที่เมืองมิวนิคประเทศเยอรมันนี ตั้งแต่อายุเพียง 8 ปี เธอร่วมร้องในคณะประสานเสียง “Münchner Chormädchen” จากนั้นจึงได้เริ่มเรียนร้องเพลงอย่างจริงจังกับ Gedvidas Lazauskas นักร้องเสียงเบส-บาริโทนแห่ง State Opera Choir Munich และศึกษาต่อในระดับปริญญาตรีด้านการขับร้องคลาสสิกที่ Leopold-Mozart-Centrum ใน Augsburg กับ Agnes Habereder-Kottler

ในปี 2011 ลอร่าแสดงโอเปร่าครั้งแรกในเรื่อง The Cunning Little Vixen ของ L. Janacek และ เรื่อง Romeo et Juliette ของ Charles Gounond ในเทศกาล Isny-opera Festival

ปี 2014 เธอรับบท The Fire ในโอเปร่า เรื่อง L’enfant et les sortiléges ของ Maurice Ravel ที่ Leopold Mozart-Zentrum ใน Augsburg เมื่อเดือนตุลาคม 2014 ลอร่าย้ายไปศึกษาต่อกับ Cristoph Strehl นักร้องเสียงเทนเนอร์ ที่ Mozarteum Salzburg

นอกเหนือจากโอเปร่าแล้ว ลอร่ายังเชี่ยวชาญ Art Songs และ Oratorio ด้วยเช่นกัน เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ ที่ผ่านมาเธอได้างวัลรองชนะเลิศ Richard-Strauss competition (โดยวาทยากร Ks. Brigitte Fassbaender) เดือนกันยายน ที่ผ่านมาเธอร่วมใน “Musikwoche Stuttgart” โดยร้องเพลง Bach cantata Jauchzet Gott in allen Landen กับ Stuttgarter Bachakademie ภายใต้การอำนวยเพลงของ Hans-Cristoph Rademann

นอกจากนี้ลอร่ายังได้เข้าร่วมมาสเตอร์คลาสกับ Silvana Bazzoni-Bartoli, Frieder Bernius และ Dominik Wortig
Stacks Image 50217
John Haque
Tenor

John Haque has studied at the University College of Opera in Stockholm and at Stockholm Operastudio.

During the past years he has sung the roles of Alfred in Die Fledermaus, Ferrando in Cosi fan tutte and M. Vogelsang in Der Schauspieldirektor in Stockholm, Jesus in Peter - The musical in Los Angeles and also Cavaradossi in Tosca at Dala-Floda Operafestival and at the Ice Hotel in Jukkasjärvi.

Previously he has performed Alfredo in La Traviata, Duca in Rigoletto and Pinkerton in Madama Butterfly in Parma, Italy. In Sweden he has performed the roles of Turiddu in Cavalleria Rusticana, Rodolphe in La Bohème, Leicester in Maria Stuarda, Don Ottavio in Don Giovanni, Nemorino in L’elisir d’amore, Gustaf III in Un Ballo in Maschera, and Jason in Medea.
จอน ฮาก
เทนเนอร์

จบการศึกษาจาก University College of Opera และ Operastudio แห่ง Stockholm มีผลงานการแสดงโอเปร่ามากมายใน Stockholm อาทิ ในบท อัลเฟรด จากเรื่อง Die Fledermaus บทเฟรานโด จาก เรื่อง Cosi fan tutte และบท M. Vogelsang จากเรื่อง Der Schauspieldirektor ล่าสุดแสดงเป็น พระเยซู ในเรื่อง Peter - The musical ที่ Los Angeles และ คาวาราดอสซี ในเรื่อง Tosca ที่ Dala-Floda Operafestival และที่ Ice Hotel ใน Jukkasjärvi

นอกจากนี้จอนยังเคยรับบท อัลเฟรโด ในเรื่อง La Traviata บทดูกา จาก Rigoletto พิงเคอร์ตัน ใน Madama Butterfly ใน Parma ประเทศอิตาลี ส่วนในประเทศสวีเดน รับบท ทูริดดี จากเรื่อง Cavalleria Rusticana โรดอลโฟ จาก La Bohème และ Leicester ใน Maria Stuart, Don Ottavio จาก Don Giovanni, Nemorino จาก Kärleksdrycken, Gustaf III ใน Maskeradbalen, และ เจสัน ใน Medea
Stacks Image 50243
Damian Whiteley
Bass

After studying piano & violin from an early age, Australian bass Damian Whiteley gained a degree in music & languages at the University of Sydney, later studying at Royal Northern College of Music in Manchester & on the young artist programme (IOS) at Opernhaus Zürich.

As a member of l’Académie Européenne de Musique, participation in Peter Brook’s production of Don Giovanni conducted by Claudio Abbado/Daniel Harding at Festival d’Aix-en-Provence & subsequent world tour. Damian has performed regularly with William Christie & Les Arts Florissants: notably at Teatro Real Madrid (Monteverdi’s L’Incoronazione di Poppea), and the Opera Comique in Paris (Deborah Warner’s production of Purcell’s Dido & Aeneas), both productions on DVD. Damian also appeared with Pinchgut Opera as Caronte/Plutone in Monteverdi’s Orfeo and Ismenor in Rameau’s Dardanus. Highlights include the title role in Salieri’s Falstaff, Gazzaniga’s Don Giovanni, Paisiello’s Il Barbiere di Siviglia, Phanuel in Massenet’s Herodiade, Rossini’s La Gazza Ladra at the Wildbad Rossini Festspiel and Musica Speranza at the Salzburg Landestheater.

Damian was engaged at Opernhaus Zürich as repetiteur at the IOS and works regularly as coach to several internationally renowned singers. He made his debut as conductor in Rossini’s La Pietra del Paragone for the IOS at Opernhaus Zürich in 2004.

Recently he appeared as Bartolo in Mozart’s Le Nozze di Figaro with Lyric Opera Dublin, Grande Inquisitore in Verdi’s Don Carlo in Valladolid, a recording of Lindpainter’s Il Vespro Siciliano at Wildbad, the world premiere of Somtow’s Dan No Ura and Sarastro in Mozart’s Die Zauberflöte for Opera Siam in Bangkok as well as leading roles in Burridhat & Suwana Sama in the monumental DasJati cycle, covered the role of Osmin in Mozart’s Die Entführung aus dem Serail for Garsington Opera in the UK, and with Richard Bonynge for the Centenary Gala of the Sydney Conservatorium of Music in Haydn’s Orfeo ed Euridice. He has recorded a solo CD Bass Instinct with Aria-Award-winning pianist Tamara-Anna Cislowska and toured Australia, New Zealand, Germany & Switzerland in mozart & ME, a one-man show by Melvyn Morrow, based on the life of Lorenzo Da Ponte.
เดเมียน ไวท์ลี
เบส

นักร้องเสียงเบสชาวออสเตรเลียท่านนี้เริ่มศึกษาด้านเปียโนและไวโอลินก่อนแล้วเรียนต่อด้านดนตรีและภาษา ที่ University of Sydney หลังจากนั้นศึกษาที่ Royal Northern College of Music in Manchester และเข้าร่วมโปรแกรมนักร้องรุ่นเยาว์ young artist programme (IOS) ที่ Opernhaus Zürich

เดเมียนเป็นสมาชิกในคณะ l’Académie Européenne de Musique ซึ่งได้ร่วมทำงานกับ Peter Brook ในเรื่อง Don Giovanni ซึ่งมี Claudio Abbado/Daniel Harding เป็นวาทยากรที่เทศกาล Festival d’Aix-en-Provence และทัวร์ทั่วโลก นอกจากนี้ยังร่วมแสดงกับ William Christie & Les Arts Florissants อยู่บ่อยครั้งเช่น ที่ Teatro Real Madrid (Monteverdi’s L’Incoronazione di Poppea), ที่ Opera Comique ในปารีส (เรื่อง Dido & Aeneas กำกับโดย Deborah Warner) ผลงานอื่นๆเช่น ร่วมกับ Pinchgut Opera ในบท Caronte/Plutone จากเรื่อง Monteverdi’s Orfeo, Ismenor ใน Rameau’s Dardanus, Salieri’s Falstaff, Gazzaniga’s Don Giovanni, Paisiello’s Il Barbiere di Siviglia, Phanuel จากเรื่อง Massenet’s Herodiade, Rossini’s La Gazza Ladra ที่ Wildbad Rossini Festspiel และ Musica Speranza ที่ Salzburg Landestheater
อีกทั้งเดเมียนยังเป็น repetiteur ให้แก่ Opernhaus Zürich และเป็นวาทยกรให้กับ Opernhaus Zürich ในเรื่อง Rossini’s La Pietra del Paragone ในปี 2004

บทบาทอื่นรวมถึง Bartolo ใน Mozart’s Le Nozze di Figaro ร่วมกับ Lyric Opera Dublin, Grande Inquisitore ใน Verdi’s Don Carlo ที่ Valladolid ในเรื่อง Dan No Ura และ Burridhat & Suwana Sama ของสมเถา สุจริตกุล
Stacks Image 50269
Saran Suebsantiwongse
Baritone

Saran received a Bachelor of Music Degree from the Manhattan School of Music before continuing further studies at the Royal College of Music in London where he was a Chevening Scholar in the Advanced Postgraduate Course in Opera Studies. He was also a recipient of the ‘Young Thai Musicians Scholarship Fund’ awarded by HRH Princess Galyani Vadhana.

He sang the roles of Papageno, Donner and Gugliemo with the Bangkok Opera, Plutone with Thailand Philharmonic Orchestra, Fiorello and Baron Duphol with the Singapore Lyric Opera. Additionally, Saran sang the lead role in a staged production of Bach’s Der Streit Zwischen Phoebus und Pan with the New York Baroque Soloists and made his European debut in Pénélope (Fauré) and Susannah (Floyd) at Wexford Festival Opera in 2005.

In 2007, he founded an opera/performing arts company, NUNi Productions, with an aim to create international standard performances in Thailand and to also provide professional performing platforms for young Thai artists.

With NUNi Productions, Saran sang the roles of Count Almaviva (Le nozze di Figaro), Gugliemo (Così fan tutte), Enrico (Il campanello, MacHeath (Threepenny Opera), Aeneas (Dido & Aeneas) and Le mari (Les mamelles des Tirésias (co-production with La fête).

Recently, he was invited to sing the lead in the World Premiere of The Lunch Box with IHOS Opera at the Ten Days On The Island Festival in Tasmania and sang the role of Achilla in Giulio Cesare in Zezere Music Festival.

Also highly demanded as a concert singer, Saran has appeared frequently in concerts including Mozart’s Requiem, Haydn’s Paukenmesse and Tippett’s Child of Our Time with the Bangkok Opera, Manoa in Samson with Bangkok Music Society, Chapentier’s Te Deum and Pergolesi’s Stabat Mater with the Louveciennes Chamber Choir. Moreover, he was the baritone soloist in the performances of Carmina Burana with Shrewsbury International Choir and Chulalongkorn University.

Currently, he is the lecturer of voice at the Faculty of Music at Silpakorn University while also pursuing a Master of Art Degree in Sanskrit Studies at the same institution.

Future projects include Escamillo (Carmen) in Ho Chi Minh, Papageno (Magic Flute) for the Mozart at Angkor project and commencing the PhD course in Sanskrit at Cambridge University in October 2016

ศรัณย์ สืบสันติวงศ์
บาริโทน

จบการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านการขับเพลงจาก Manhattan School of Music นิวยอร์ก ได้รับทุนส่งเสริมดนตรีคลาสสิกในพระอุปถัมภ์สมเด็จพระพี่นางเธอ เจ้าฟ้ากัลยานิวัฒนา กรมหลวงนราธิวาสราชนครินทร์ และทุน Chevening ไปเรียนต่อ ณ Royal College of Music ลอนดอน ในระดับ Advanced Postgraduate Course in Opera Studies

ศรัณย์ร่วมแสดงในบท Papageno, Donner และ Gugliemo ให้กับบางกอกโอเปร่า ในบท Plutone กับ Thailand Philharmonic Orchestra Fiorello และ Baron Duphol กับ Singapore Lyric Opera นอกนี้ยังรับบทนำใน Der Streit Zwischen Phoebus und Pan ของ บาค ในรูปแบบการแสดงร่วมกับ New York Baroque Soloists และร่วมแสดงในเรื่อง Pénélope (Fauré) และ Susannah (Floyd) ที่ Wexford Festival Opera ประเทศไอร์แลนด์ ในปี 2005

ในปี 2007 ก่อตั้ง NUNi Productions เพื่อส่งเสริมการแสดงโอเปร่าและการละครแขนงอื่นๆเพื่อเพิ่มโอกาสทางการแสดงแก่นักร้องหน้าใหม่ในประเทศไทยในระดับนานาชาติ

กับ NUNi Productions ศรัณย์ รับบท Count Almaviva (Le nozze di Figaro), Gugliemo (Così fan tutte), Enrico (Il campanello, MacHeath (Threepenny Opera), Aeneas (Dido & Aeneas) และ Le mari (Les mamelles des Tirésias ในเทศกาล La fête 2013).

นอกจากนี้รับแสดงบทนำในโอเปร่าเรื่อง The Lunch Box กับ IHOS Opera ซึ่งเปิดแสดงเป็นครั้งแรกที่ เทศกาล Ten Days On The Island Festival ที่ทาสเมเนีย ประเทศออสเตรเลีย และรับบท Achilla ใน Giulio Cesare ที่ Zezere Music Festival ประเทศโปรตุเกส

นอกจากนี้ศรัณย์ยังร่วมร้องในคอนเสิร์จมากมายเช่น Mozart’s Requiem, Haydn’s Paukenmesse และ Tippett’s Child of Our Time ของ Bangkok Opera, บท Manoa จาก Samson ร่วมกับ Bangkok Music Society, Chapentier’s Te Deum, Pergolesi’s Stabat Mater ของ Louveciennes Chamber Choir และเป็น baritone soloist ในการแสดง Carmina Burana ของ Shrewsbury International Choir และ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

ปัจจุบันสอนที่คณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร และกำลังศึกษาต่อในระดับปริญญาโทสาขาสันสกฤตศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปากร

นอกจากนี้กำลังจะรับบท Escamillo (Carmen) ที่เมืองโฮจิมินต์ ประเทศเวียดนาม และ บท Papageno (Magic Flute) แสดงที่นครวัด ประเทศกัมพูชา และจะศึกษาต่อในระดับปริญญาเอกในสาขาสันสกฤต ณ มหาวิทยาลัยแคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ ในเดือนตุลาคมนี้
Stacks Image 50295
Ayano Kimura
Soprano

Born in Tokyo, Japanese Ayano Schramm-Kimura is a recitalist and opera singer, who made her operatic debut in Dido and Aeneas as Dido in 2012 with the NUNi Production Bangkok and Shalev Ad-Ed, which was received with much warmth. Ad-El, who is Artistic Director of the Netanya Kibbutz Orchestra in Israel, was so impressed with her performance, decided to invite her as a guest soloist for the 44th season of their national tour in Israel in January 2015. She sang Luigi Boccherini’s rarely performed masterpiece Stabat Mater, which received an outstanding review for her performance in Tel-Aviv. It was “sung and played in simplicity which can only be called noble.”

She also sung the role of the Second Lady in Mozart’s Die Zauberflöte with Siam Opera, La Marchande de Journaux of Poulenc’s Les Mamelles de Tiresius with the NUNi Production, Dorabella in the Mozart’s Cosi Fan Tutte in the production at Mahidol University, and sang in large-scale opera productions such as Thais and La Boheme as a chorus member of Siam Opera. She completed her Master’s degree of Music Performance with the first-class honours at Mahidol University.
อายาโนะ คิมูระ
โซปราโน่

อายาโนะ คิมูระ ชราม คือนักร้องและนักประสานเสียงชาวญี่ปุ่นที่เกิดในโตเกียว ความสามารถของเธอได้แสดงออกอากาศครั้งแรกในรายการไดโด แอนด์ เอเนียส (Dido & Aeneas) ในปี ค.ศ. 2012 กับค่าย นูนี่ โปรดักชั่น กรุงเทพฯ และ Shalev Ad-Ed ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยม

Ad-El ผู้ซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Netanya Kibbutz Orchestra ในประเทศอิสราเอล รู้สึกประทับใจในการแสดงของอายาโนะมากจึงได้เชิญให้เธอมาเป็นศิลปินรับเชิญเดี่ยวในทัวร์คอนเสิร์ตระดับประเทศ ฤดูกาลที่ 44 ในเดือนมกราคม ปีค.ศ. 2015 ที่ประเทศอิสราเอล
อายาโนะได้ร้องเพลง Stabat Mater ที่เป็นผลงานชิ้นเอกของ Luigi Boccherini ซึ่งไม่ค่อยได้แสดงที่ไหน และในการร้องเพลงครั้งนั้น อายาโนะได้รับการยกย่องชื่นชมอย่างมากในเมืองเทลอาวีฟว่า “มันเป็นการร้องและเล่นอย่างสบายๆที่เรียกได้ว่าเป็นการแสดงชั้นสูงเลยทีเดียว”

นอกจากนี้ อายาโนะยังได้ร่วมร้องและแสดงในบท Second Lady เรื่องDie Zauberflöte กับคณะ สยามโอเปร่า ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของศิลปินMozart, บท La Marchande de Journaux เรื่อง Les Mamelles de Tiresius ร่วมกับค่าย นูนี่ โปรดักชั่น ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของ Poulenc,บท Dorabella เรื่อง Cosi Fan Tutte ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของศิลปิน Mozartอำนวยการผลิตโดยมหาวิทยาลัยมหิดล, และยังได้ร่วมร้องเพลงกับค่ายยักษ์ใหญ่เช่น Thais and La Boheme โดยร่วมร้องประสานเสียงกับวงสยามโอเปร่า

ทั้งนี้อายาโนะสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้าน Music Performance ด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่งจากมหาวิทยาลัยมหิดล
Stacks Image 50321
Sivipa Kunawat
Soprano

After graduating her Bachelor of Arts, major in Italian, from Chulalongkorn University, Sivipa’s passion about singing led her to study for another Bachelor degree in classical singing at Zurich University of the Arts where she finished her study in 2015.

Sivipa appeared as a soprano soloist in many concerts with CU Symphony Orchestra when she was studying at Chulalongkorn University. She also sang with Bangkok Combined Choir and Orchestra in annual Chirstmas Concert “Handel’s Messiah” in 2009 and 2010.

Sivipa was awarded First Prize in French Song Competition (2005) by French Teacher Association (Thailand), Espoir Prize – voice category (University Section) in The 8th Osaka International Music Competition 2007 and Third Prize (university section - all instruments) in The 12th Thailand Youth Musician Competition 2009
อายาโนะ คิมูระ
โซปราโน่

หลังจากสำเร็จการศึกษาปริญญาตรี จากคณะอักษรศาสตร์ เอกภาษาอิตาเลียน จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย โดยระหว่างนั้น ได้เรียนการขับร้องเพลงกับ Kim Jun Man สิวิภาก็ได้ศึกษาต่อด้านการขับร้องเพลงคลาสสิคที่ Zurich University of the Arts ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ กับ Jane Thorner Mengedoht และ Scot Weir จนสำเร็จปริญญาตรี เมื่อปี 2015

สิวิภามีผลงานการขับร้องเดี่ยวหลายครั้งให้กับ CU Symphony Orchestra ช่วงที่กำลังศึกษาที่จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และร้องเดี่ยวให้กับ Bangkok Combined Choir and Orchestra ในคอนเสิร์ต Handel’s Messiah ประจำปี 2009 และ 2010

รางวัลที่เคยได้รับ คือ รางวัลชนะเลิศการประกวดร้องเพลงภาษาฝรั่งเศส ประจำปี 2005 จากสมาคมครูภาษาฝรั่งเศส, รางวัลชมเชย ประเภทขับร้องระดับมหาวิทยาลัย ในรายการ The 8th Osaka International Music Competition 2007 และ รางวัลรองชนะเลิศอันดับสอง จากรายการ The 12th Thailand Youth Musician Competition 2009


Stacks Image 50347
Pichaya Kemasingki
Bass-baritone

Pichaya Kemasingki completed his B.Mus. in Vocal Performance at the College of Music, Mahidol University. He is a talented singer-actor/recitalist/voice actor/teacher and has performed in major roles in many operas, musicals and theatrical productions with NUNi Productions, Opera Siam, European Chamber Opera, Opera Plus, Patravadi Theatre and The College of Music, Mahidol University

His complete operatic roles have included, among many others, Don Alfonso in Cosi fan tutti, Baron Mirko Popoff in The Merry Widow, Zuniga in Carmen, Death in Savitri, Palemon in Thaïs, Benôit/Alcindoro in La Bohème, Sorcerer in Dido & Aeneas, Mr. Bluff in The Impresario, Pork Merchant in Somtow Sucharitkul’s Mae Naak.

His complete musical roles have included Robert Hunter in Eng-Chang the Musical, Conductor in Ghost Opera the Musical, Psychiatrist in Langkadaeng the Musical, King Midas in Viva Prasamut.

Pichaya has also participated in master classes given by Mario Diaz (Mozarteum), Robert White (Julliard) Ann Murray, Loh-Siew Tuan (OperaPlus), Grahm Johnson, Ira Spaulding, Ljuba Kazarnobskaya, Israel Lozano and Plama Hristova.

He has also worked with many opera directors including Richard Harrell (San Francisco Opera), Henry Akina (Hawaii Opera), Stefan Sanchez (European Chamber Opera), Benôit De Leersnyder and Ronny Lauders (Flanders Opera).

Currently, Pichaya is a soloist member of Grand Opera Thailand and is also a voice teacher at both The College of Music, Mahidol University (MCGP Seacon Square) and Melodious Music School. He also has a private studio for voice tuition.
พิชญะ เขมะสิงคิ
เบส-บาริโทน

สำเร็จการศึกษาในระดับปริญญาตรีจาก วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ม.มหิดล ด้านขับร้อง (Vocal Performance) พิชญะเป็นทั้งนักร้องโอเปร่า นักแสดง และครูสอนร้องเพลงที่มีผลงานการแสดงโอเปร่าและ Musical อย่างต่อเนื่องร่วมกับคณะโอเปร่าทั้งในไทยและต่างประเทศ เช่น NUNi Productions, Opera Siam, European Chamber Opera (ECHO) จากประเทศอังกฤษ, Opera Plus, ภัทราวดี เธียเตอร์ รวมถึง วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ม.มหิดล และ สถาบันดนตรีกัลยานิวัฒนา

พิชญะ ได้รับบทต่างๆมากมายจากการแสดงในอุปรากร อาทิ Don Alfonso จาก Cosi fan tutti , Baron Mirko Popoff จาก The Merry Widow, Zuniga จาก Carmen, Death จาก Savitri, Palemon จาก Thaïs, Benôit/Alcindoro จาก La Bohème, Sorcerer จาก Dido & Aeneas, Mr. Bluff จาก The Impresario, พ่อค้าขายหมู จาก โอเปร่า แม่นาก โดย อ.สมเถา สุจริตกุล รวมถึงบทบาทต่างๆ จากละครเพลงมากมาย เช่น Robert Hunter จาก อิน-จัน เดอะมิวสิคัล, ท้าวมิดัส จาก วิวาหพระสมุทร, จิตแพทย์ จาก หลังคาแดง เดอะมิวสิคัล, Conductor จาก Ghost Opera เดอะมิวสิคัล และพากย์เสียง/ร้อง ในบทพระเจ้าเสือ ประกอบการแสดงหุ่นกระบอกเรื่อง พันท้ายนรสิงห์ เดอะมิวสิคัลพัพเพท รวมถึง บทเพลงชุด Frankestein ประพันธ์โดย H.K. Grubers ร่วมกับ สถาบันดนตรีกัลยานิวัฒนา

พิชญะได้มีโอกาสเข้าร่วม Masterclass และ Opera Workshop ต่างๆบ่อยครั้งกับนักร้องโอเปร่าชั้นนำที่มีชื่อเสียงจากต่างประเทศเช่น Mario Diaz จาก Mozarteum, Robert White จาก Julliard, Graham Johnson, Ann Murray, Ira Spaulding,Loh Siew Tuan, Ljuba Kazarnobskaya, Israel Lozano และ Plama Hristova.

ปัจจุบัน พิชญะ เขมะสิงคิ เป็น เป็นสมาชิกของคณะโอเปร่า Grand Opera Thailand (GOT) และอาจารย์สอนขับร้องด้านที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ม.มหิดล (ซีคอนแสควร์), Melodious Music School และเปิดสอนส่วนตัวที่บ้านด้วย
Stacks Image 50373
Saran Senavinin
Baritone

Saran Senavanin is a soloist member of Grand Opera Thailand, and is a student of Stefan Sanchez. In 2010 he began his professional career with Opera Siam (Bangkok Opera). Performances included Bass Soloist in Haydn’s Harmoniemesse, Dan Cairo in Bizet’s Carmen, and Sciarrone in Puccini’s Tosca. In 2012, he performed in Somtow Sucharitkul’s opera, Mae Naak as The Novice at Bloomsbury Theatre in London and as Lord Munemori in the premiere of Dan no Ura in 2014. For NUNi Productions he appeared as a soloist in Prologue of Dido & Aeneas at the Thailand Cultural Centre’s small hall.


At the moment, he is a featured artist with the Asia-America New Music Institute (AANMI), with performances in the Thailand International Composition Festival and the Asia-Europe New Music Festival in Vietnam. He also performed as Combeferre/Coufeyrac in the musical Les Misérables, in a production by the Faculty of Fine and Applied Arts Chulalongkorn University. Saran received 4th Prize in the 6th Bangkok Opera ASEAN Internation Singing Competition.

Saran studied with Ajarn Saran Suebsantiwongse at the Faculty of Music, Silpakorn University, where he received scholarship support in 2008 and 2010. He has participated in many master classes and sang in many productions there.
ศรัณย์ เสนะวีณิน
บาริโทน

จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปากร คณะดุริยางคศาสตร์ เอกขับร้องคลาสสิค โดยได้ศึกษาการขับร้องกับ อ.ศรัณย์ สืบสันติวงศ์ ขณะศึกษาอยู่ได้ผลงานแสดงมากมาย อาทิบท Aeneas จากอุปรากรเรื่อง Dido & Aeneas หรือเป็นนักร้องโซโล่ใน Choral Fantasy ของ Beethoven เป็นต้น และยังได้รับทุนเรียนดีจากมหาวิทยาลัยด้วย ศรัณย์ได้เริ่มแสดงกับ Opera Siam ตั้งแต่ปี 2010 โดยฝากผลงานไว้มากมาย ดังนี้ เป็นนักร้องนำใน Harmoniemesse ของ Haydn เล่นบท Dan Cairo ในอุปรากรเรื่อง Carmen เล่นบท Sciarrone ในอุปรากรเรื่อง Tosca เล่นบท เณร ในอุปรากรเรื่อง แม่นาค โดยแสดงทั้งในไทย และไปแสดงที่ Bloomsbury theaterในกรุงลอนดอน เล่นบท Lord Munemori ในอุปรากรเรื่อง Dan No Ura นอกจากนี้ ศรัณย์ยังได้เป็นศิลปินรับเชิญของ Asia America New Music Institute (AANMI) โดยได้แสดงขับร้องเดี่ยวกับ Chamber Orchestra ใน Thailand International Composition Festival 2014 และ ได้เข้าร่วม Asia-Europe New Music Festival ใน Hanoi และเป็นนักร้องเดี่ยวไทยเพียงคนเดียวที่แสดงในเทศกาล ปัจจุบัน ศรัณย์เป็นสมาชิกของ Grand Opera Thailand และเป็นนักเรียนของ Stefan Sanchez
Stacks Image 50399
Chaiporn Phuangmalee
Tenor

Chaiporn Phuangmalee has excelled in music from an early age. Beginning as a pianist, he was an active performer in his youth, and received an award for his performance of songs by His Majesty King Bhumibol Adulyadej. Mr. Phuangmalee began singing in the pop style before training classically with Pitchaya Kemasingki and entering the Pre-College program at Mahidol University’s College of Music. He continues his studies on scholarship at Mahidol University as an undergraduate in Voice Performance where he studied with Colleen Jennings, Joseph Rinaldi and Nicholas Provenzale. He is currently a student of Dag Erik Schantz.

Performances with the College of Music include roles in Opera and Music Theatre productions such as West Side Story, South Pacific, The Merry Widow, Die Fledermaus and The Land of Smiles. Other notable performances include singing at the International Dance Festival Thailand at the Thailand Cultural Centre. In 2012 and 2013, Mr. Phuangmalee was a member of the chorus for the opening concert and opera of La Fête, sponsored by the French Embassy in Thailand. He was awarded the Bronze Prize in the Junior Division of the 5th Bangkok Opera Singing Competition in 2013. And he was one of the soloists performed in the soft opening and the grand opening of Prince Mahidol hall with Thailand philharmonic orchestra (TPO).

His operatic engagements include performances with Opera Siam, Grand Opera Thailand and NUNi Productions. He is now a member of Opera Siam Young Soloist Program and Siam Orpheus Chamber Choir, he performs regularly in Bangkok and throughout the nation.
ชัยพร พวงมาลี
เทนเนอร์

เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเยาว์วัย โดยเริ่มจากการศึกษาเปียโน และต่อมาศึกษาการขับร้อง จากการขับร้องร่วมสมัยพัฒนามาเป็นการขับร้องสากลแบบ Classic หรือการขับร้องแนว Opera ต่อมาได้เข้ารับการศึกษาในหลักสูตรเตรียมอุดมดนตรีที่ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล และสำเร็จการศึกษาในระดับปริญญาตรี ณ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล สาขาการปฏิบัติดนตรี ประเภทขับร้องสากล นายชัยพร ได้เข้าร่วมการแสดงมากมายในกิจกรรมของทั้งในและนอกวิทยาลัย เช่น การขับร้องประสานเสียง การแสดง Opera เรื่องต่างๆ รวมไปจนถึงการแสดงและการขับร้องในสไตล์ Broadway Musical และการแสดงขับร้องเดี่ยวกับวง Thailand Philharmonic Orchestra อีกทั้งยังผ่านการอบรม Master Class มากมายจากนักร้อง และคณาจารย์คุณภาพนานาชาติ และคว้ารางวัล Bronze price ในการประกวดของ Bangkok Opera Singing Competition ครั้งที่ 5 ใน รุ่น Junior Division ในปี พ.ศ. 2556

ปัจจุบันนายชัยพรเป็นสมาชิกนักร้องประสานเสียงของวง Calliope Chamber Chior และนักร้องใน Opera Siam Young Soloist Program และได้เข้าร่วมการแสดงมากมายกับ Opera Siam, Grand Opera Thailand และ NUNi Productions
Stacks Image 50425
Bussayapat Aunchittikul
Soprano

Bussayapat first studied classical singing with Mr.Korawij Devahastin na Ayudhya before continueing her study for a Bachelor’s Degree at the Faculty of Humanities, Kasetsart University majoring in Classical Voice Performance where she studied with Mrs. Pruethika Jaengrattanatrakul. Her notable performances included singing in Winds of Change Concert at Thailand Cultural Centre hall with Kasetsart University Wind Symphony (KU Wind) and Nontri Orchestra Wind (NOW), performing the Role of Ursula in 13th Silpagum Concert “Bedtime story”, Chulalongkorn University. She participated in Broadway Singing Competition and was one of the finalists. Now, Bussayapat is a soloist of KU Wind and KU Chamber and Krungthep Light Orchestra.
บุษยพัชร อุ่นจิตติกุล
โซปราโน่

เริ่มเรียนร้องเพลงคลาสสิกเป็นครั้งแรกกับอาจารย์กรวิช เทพหัสดิน ณ อยุธยา ซึ่งต่อมาได้เข้าศึกษาต่อในระดับปริญญาตรี เอกขับร้องคลาสสิก ณ ภาควิชาดนตรี คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ กับอาจารย์พฤฒิกา แจ้งรัตนตระกูล ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ การแสดงในคอนเสิร์ต Winds of Change ที่ศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศไทยร่วมกับวง Kasetsart University Wind Symphony (KU Wind) และวง Nontri Orchestra Wind (NOW), รับบท Ursula ในศิลปกรรมคอนเสิร์ตครั้งที่ 13 “Bedtime Story” ของจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขัน Broadway Singing Competition

ปัจจุบันเป็นนักร้องประจำวงดุริยางค์เครื่องลมแห่งมหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ (KU Wind Symphony) วง KU Chamber และวง Krungthep Light Orchestra
Stacks Image 50451
Mashima Meebumrung
Soprano

Mashima is currently studying at Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University, majoring in Voice. Her past performances include: Cixi Taihou, The musical (2014/15), Da Capo (play with opera): Take off Festival 2015, Ghost Opera the Musical

Having sung with The Bangkok Symphony Orchestra, BSO Light Orchestra, Thai National Symphony Orchestra, Grand Opera, Chula Chamber, The Viola Lovers, CU Band, and The Elixir she is one of the most sought after young soloists at the most moment.
มัชฌิมา มีบำรุง
โซปราโน่

กำลังศึกษาอยู่คณะศิลปกรรมศาสตร์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ผลงานที่ผ่านมาอาทิ ซูสีไทเฮาเดอะมิวสิคัล 2015, 2014 (พระนางเจียซุนฮองเฮา / understudy พระนางซูสีไทเฮา), Da Capo (play with opera): Take Off Festival 2015 (รับบทมิยดา), Ghost Opera the Musical (Francesca), ละครร้องเรื่องสาวเครือฟ้า (เครือฟ้า)

มัชฌิมามีผลงานขับร้องเดี่ยวอาทิขับร้องร่วมกับวง Bangkok Symphony Orchestra ในเทศกาลดนตรีในสวนเเละวง BSO Light Orchestra ขับร้องร่วมกับวงดุริยางค์กรมศิลปากรในงานบรรเลงถวายอาลัยแด่สมเด็จพระเจ้าภคินีเธอเจ้าฟ้าเพชรรัตนราชสุดาสิริโสภาพัณณวดี ณ มณฑลพิธีท้องสนามหลวง, ขับร้องร่วมกับวง Chula Chamber ณ สถานทูตไทยประเทศเนปาล และวง The Viola Lovers ณ พระตำหนักดาราภิรมย์ (เชียงใหม่)

เธอได้รับรางวัลชนะเลิศและรางวัล Popular Vote การประกวด Broadway Performer Singing Competition 2014 และรางวัลชนะเลิศการประกวด CU Singing Contest ครั้งที่ 23 นอกจากนี้เธอได้ร่วมงานกับ Grand Opera Thailand เป็นสมาชิกวง CU Band และวง The Elixir

Thursday - Saturday 3-5 March 2016

at Thailand Cultural Centre, Small Hall

สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่
มูลนิธิวงดุริยางค์ซิมโฟนีกรุงเทพฯ โทร. 02-255-6617-8, 02-254-4954